Exposition Caravage au Palais Barberini: Billets, Œuvres, Informations Utiles

Réalisée par la Gallerie Nazionali di Arte Antica en collaboration avec la prestigieuse Galleria Borghese, l’exposition Caravaggio 2025 a été l’un des événements les plus importants et les plus ambitieux jamais consacrés au génie inquiet de Michelangelo Merisi, connu sous le nom de Caravaggio (1571-1610).

La grande exposition Caravaggio 2025 s’est achevée le 20 juillet, mais pour ceux qui n’ont pas pu s’y rendre, il reste une occasion unique à ne pas manquer.

Jusqu’au 30 septembre 2025, le Palazzo Barberini accueille en effet l’un des chefs-d’œuvre les plus fascinants de Merisi : la Conversion de Saul, également connue sous le nom de Retable Odescalchi.

Il s’agit d’une œuvre rarement vue par le public, provenant d’une collection privée, exceptionnellement exposée avec une reproduction en haute définition de l’autre version de la Conversion, conservée dans la chapelle Cerasi.

La comparaison entre les deux tableaux, enrichie par des matériaux de diagnostic et des réflectographies, offre une occasion extraordinaire d’explorer l’évolution stylistique et la méthode de travail du Caravage.

Exposition Caravaggio au Palais Barberini : infos utiles

Si vous souhaitez vous plonger dans l’univers du Caravage, voici tout ce qu’il faut savoir pour visiter l’exposition Caravage 2025 au Palais Barberini.

Dates et heures d’ouverture

Du 7 mars au 6 juillet 2025

Horaire régulier:

• Du dimanche au jeudi: 9h00 – 20h00 (dernière entrée à 19h00)
• Vendredi et samedi: 9h00 – 22h00 (dernière entrée à 21h00)
• Le lundi, l’accès à l’exposition est réservé au public organisé

Heures supplémentaires:

• 20 et 25 avril 2025: 9 heures – 22 heures
• 21 avril, 1er mai et 2 juin 2025: 9 heures – 20 heures

Billets et réservations

Exposition Caravaggio

Ce que comprend l’expérience
La visite inclut un billet coupe-file pour l’exposition, une visite guidée assurée par un guide professionnel, un kit audio avec écouteurs si nécessaire, et — selon l’option choisie — un service de prise en charge et retour à l’hôtel. L’entrée au Palais Barberini peut être incluse ou non selon la formule. Nourriture et boissons ne sont pas comprises.

Accessibilité et informations pratiques
La visite n’est pas adaptée aux personnes à mobilité réduite ou en fauteuil roulant. Il est conseillé de porter des chaussures confortables et de se munir d’une pièce d’identité valide. Les objets tranchants, aliments, boissons alcoolisées ou substances illicites ne sont pas autorisés.

Langues, modalités et tarifs
La visite est disponible en italien, anglais et français, en petits groupes de 13 personnes maximum. Le tarif officiel du billet d’entrée à l’exposition est de 18 €, mais le prix total de l’expérience est plus élevé car il inclut les services de la guide agréée, les frais d’organisation et les commissions de la plateforme. Il est essentiel de fournir les noms exacts des participants tels qu’ils figurent sur leurs pièces d’identité.

Formules disponibles
Plusieurs options sont proposées : visite guidée de l’exposition Caravage en italien, anglais ou français ; visite du seul Palais Barberini sans accès à l’exposition ; et parcours thématiques dans les églises de Rome à la découverte des chefs-d’œuvre de Caravage.

Le Caravage : vie et révolution artistique

ID 81431918 © Vkilikov | Dreamstime.com

Pour bien comprendre la grandeur de cette exposition, il faut connaître l’histoire personnelle de Michelangelo Merisi, universellement connu sous le nom de Caravage. Né en 1571, probablement à Milan ou dans le petit village lombard qui lui a donné son nom, il a eu une existence brève, intense et troublée.

Enfant, il perd son père et la plupart des membres de sa famille lors d’une épidémie de peste. Après une première formation dans l’atelier milanais de Simone Peterzano, élève du Titien, il arrive à Rome en 1595 à la recherche de la fortune. Il y connaît des moments difficiles, gagnant d’abord de l’argent en peignant des natures mortes et des détails floraux dans l’atelier du peintre Cavalier d’Arpino.

Son talent explose rapidement grâce à des rencontres avec des personnages influents comme le cardinal Francesco Maria Del Monte, son premier grand mécène et protecteur. Pour Del Monte, Le Caravage réalise des œuvres comme Les Musiciens et Les Bari, caractérisées par une peinture vivante et des détails réalistes.

Le véritable tournant se produit avec le cycle de peintures consacré à Saint Matthieu, dans l’église romaine de San Luigi dei Francesi, où ses toiles scandalisent le public par l’extrême réalisme avec lequel il représente des figures sacrées et des personnages ordinaires. À partir de ce moment, le Caravage entame une révolution artistique qui marquera profondément l’art baroque et la peinture européenne.

C’est lui qui introduit dans la peinture la technique du clair-obscur, avec de forts contrastes entre l’ombre et la lumière. Il peint sans dessin préparatoire, en utilisant comme modèles des personnes réelles, souvent prises directement dans la rue. Des mains calleuses, des pieds sales et des visages marqués par la fatigue sont devenus les protagonistes de toiles immortelles telles que Judith et Holopherne ou le dramatique Martyre de sainte Ursule.

Sa vie mouvementée est marquée par des conflits, des duels et même des meurtres. En 1606, à la suite du meurtre de Ranuccio Tomassoni, le Caravage est contraint de quitter Rome pour échapper à la peine capitale. Le peintre passe des années tourmentées entre Naples, Malte et la Sicile, continuant à créer des chefs-d’œuvre extraordinaires malgré une vie de fugitif.

Il meurt tragiquement en 1610, à l’âge de trente-neuf ans, alors qu’il tente désespérément de rentrer à Rome pour obtenir une grâce papale. Sa fin, toujours entourée de mystère, a alimenté des légendes qui ont fait de lui un mythe moderne.

Palais Barberini, lieu de l’exposition

En visitant l’exposition Caravaggio 2025, vous entrerez également dans l’un des plus beaux et des plus importants palais de Rome : le Palais Barberini. Ce bâtiment n’est pas seulement un cadre spectaculaire pour les œuvres exposées, mais un véritable symbole du mécénat artistique de la famille Barberini, l’une des plus influentes de la Rome du XVIIe siècle.

Le Palais Barberini a été conçu par de grands architectes tels que Carlo Maderno, Francesco Borromini et Gian Lorenzo Bernini. En parcourant ses salles, vous aurez l’occasion d’observer le célèbre blason des Barberini, composé de trois abeilles d’or, symbole de l’assiduité et de la grandeur de la famille.

Le Palais Barberini a été commandé par Maffeo Barberini, qui devint le pape Urbain VIII en 1623. Homme raffiné et amateur d’art, Maffeo fut également l’un des principaux mécènes du Caravage. C’est à sa figure qu’est dédié l’exceptionnel Portrait de Maffeo Barberini, l’un des chefs-d’œuvre de cette exposition, enfin visible après des décennies d’absence.

Un autre personnage clé lié au Palais Barberini fut le cardinal Francesco Maria Del Monte, premier et fondamental mécène du jeune Caravage, qui l’introduisit dans les cercles artistiques romains.

Vous voulez en savoir plus sur les événements historiques de ce magnifique palais ? Lisez l’article sur l’histoire du Palais Barberini.

Exposition Caravaggio : œuvres exposées

L’exposition Caravage 2025 réunit une sélection exceptionnelle de 24 chefs-d’œuvre, dont certains rarement exposés au public. C’est une occasion unique d’admirer de près les œuvres du génie lombard et de découvrir des détails cachés qui témoignent de sa technique extraordinaire et de son réalisme révolutionnaire.

Voici quelques-unes des œuvres les plus attendues de l’exposition :

Le portrait de Maffeo Barberini

Portrait de Maffeo Barberini – Photo de Wikipedia

Une œuvre inédite, réapparue après plus de soixante ans d’oubli. Il s’agit du portrait de Maffeo Barberini, futur pape Urbain VIII, figure emblématique du panorama artistique du XVIIe siècle. Le tableau, qui provient d’une collection privée, est exposé pour la première fois à côté d’autres œuvres du Caravage, ce qui permet une comparaison inédite de son style de portrait.

L’Ecce Homo

Photo de WikimediaCommons sur commons.wikimedia.org

Cette toile est le protagoniste de l’une des histoires les plus incroyables de l’art récent : attribuée pendant des années à un peintre inconnu de l’école de Jusepe de Ribera, elle n’a été reconnue que récemment comme un authentique Caravage. Aujourd’hui, elle est conservée au musée du Prado à Madrid, mais pour cette exposition, elle retournera en Italie après des siècles.

Sainte Catherine d’Alexandrie

Photos de Wikipedia

Autre retour extraordinaire : la Sainte Catherine du musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, qui a appartenu à la collection Barberini. Le tableau représente la sainte avec un visage plein d’humanité et constitue un rare exemple de la sensibilité du Caravage à représenter les figures sacrées avec de vrais visages.

Marthe et Madeleine

Provenant du Detroit Institute of Arts, cette toile représente un moment intense de conversion et d’introspection. Le modèle utilisé par le Caravage est probablement le même que celui de Judith et Holopherne, conservé au Palais Barberini.

Saint Jean-Baptiste

Saint Jean Baptiste – Photo de Wikipedia

L’exposition présentera plusieurs versions de ce sujet : celle du Musée Nelson-Atkins de Kansas City, celle des Musées du Capitole et celle conservée à la Galleria Corsini. Cette comparaison permettra d’observer comment le Caravage a réinterprété le thème à travers la lumière et la physicalité des modèles.

Saint François en extase

Prêtée par le Wadsworth Atheneum de Hartford, cette image est l’une des plus poignantes du saint, plongé dans une dimension d’extase mystique rendue par une utilisation puissante du clair-obscur.

Le Bari

I Bari – Photo de Wikipedia

En provenance du Kimbell Art Museum de Fort Worth, ce tableau est l’un des premiers chefs-d’œuvre qui a fait connaître le Caravage aux collectionneurs romains. La scène est un exemple extraordinaire de narration visuelle, avec des détails minutieux qui révèlent la tension du jeu.

Martyre de sainte Ursule

La dernière œuvre du Caravage, peu avant sa mort. Le tableau provient de la Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo et dépeint avec crudité et drame le moment de l’assassinat de la sainte.

Outre ces chefs-d’œuvre, l’exposition comprendra également Judith et Holopherne, le Narcisse et de nombreuses autres œuvres emblématiques, dans une exposition conçue pour faire dialoguer les différentes phases créatives du maître.

Œuvres rares et prêts exceptionnels

L’un des éléments qui fait de Caravaggio 2025 une exposition incontournable est la présence extraordinaire d’œuvres rarement vues par le public. Certaines peintures sont prêtées par de grands musées internationaux, tandis que d’autres proviennent de collections privées, offrant ainsi une occasion unique de les admirer en direct.

Jupiter, Neptune et Pluton

Jupiter, Neptune et Pluton – Photo de Wikipedia

Parmi les raretés absolues de l’exposition figure le Jupiter, Neptune et Pluton, une fresque peinte vers 1597 dans le Casino dell’Aurora de la Villa Ludovisi à Rome. Il s’agit de la seule peinture murale attribuée au Caravage et qui n‘est normalement pas accessible au public. L’œuvre, commandée par le cardinal Francesco Maria Del Monte, représente une allégorie alchimique avec les trois dieux de l’Olympe et leurs symboles respectifs : Jupiter (air et soufre), Neptune (eau et mercure) et Pluton (terre et sel).

Sainte Catherine d’Alexandrie

Catherine – Photo de Wikipedia

Un autre prêt exceptionnel est celui de Sainte Catherine d’Alexandrie du musée Thyssen-Bornemisza de Madrid. Ce tableau, qui appartenait à l’origine à la famille Barberini, a été vendu à l’étranger pendant la période fasciste. Aujourd’hui, après presque 100 ans, il retourne enfin dans les salles qui l’ont abrité.

Comparaison des deux portraits de Maffeo Barberini

L’une des nouveautés les plus fascinantes de l’exposition est la comparaison inédite de deux portraits de Maffeo Barberini, le futur pape Urbain VIII. L’un a été redécouvert récemment et appartient à une collection privée (l’État italien négocie actuellement son achat), tandis que l’autre provient des princes Corsini de Florence. Pour la première fois, ces deux portraits sont exposés côte à côte, offrant une nouvelle perspective sur la manière dont le Caravage a représenté son illustre mécène.

Les trois tableaux commandés par Ottavio Costa, réunis après 400 ans

Judith et Holopherne – Photo de Wikipedia

Le banquier Ottavio Costa, l’un des principaux collectionneurs du Caravage, a commandé trois chefs-d’œuvre au peintre lombard :

• Judith et Holopherne (Palais Barberini)
• Saint Jean-Baptiste (Nelson-Atkins Museum, Kansas City)
• Saint François en extase (Wadsworth Atheneum, Hartford)

Ces trois tableaux, séparés par plus de quatre siècles, seront enfin réunis dans cette exposition, permettant une comparaison directe des sujets, des techniques et des couleurs.

Le prêt du Martyre de sainte Ursule

Considéré comme le dernier tableau du Caravage, le Martyre de sainte Ursule est prêté par la Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. Peint en 1610, peu avant sa mort, il s’agit d’une œuvre qui exprime tout le drame et la tension émotionnelle typiques de ses dernières toiles.

Cette sélection d’œuvres fait de l’exposition une expérience unique, avec des chefs-d’œuvre qui ne seront probablement plus réunis à l’avenir.

Sections thématiques de l’exposition

L’exposition Caravaggio 2025 est organisée en quatre sections thématiques, conçues pour vous faire découvrir les différentes phases artistiques du maître et son impact sur la peinture baroque. Chaque section vous permettra de découvrir l ‘évolution de son style, de ses premières expérimentations aux chefs-d’œuvre de sa maturité.

Les débuts romains et la protection du cardinal Del Monte

La première section est consacrée aux premières années de Caravage à Rome, lorsqu’il s’installe dans la ville vers 1595 et commence à se faire un nom grâce à la protection du cardinal Francesco Maria Del Monte.

• On y trouve quelques-uns des premiers chefs-d’œuvre du Caravage, comme Les musiciens (Metropolitan Museum, New York) et La Bari (Kimbell Art Museum, Fort Worth), qui témoignent déjà de son incroyable talent pour le réalisme et la composition dramatique.
• Dans cette phase, Caravage développe sa peinture de genre, peignant des scènes de la vie quotidienne avec une attention étonnante pour les détails et le jeu des regards.

Les grandes commissions et la révolution du sacré

Le succès s’accompagne de grandes commandes pour les églises romaines. Le Caravage s’éloigne des petites peintures de genre et se consacre aux sujets religieux, mais avec une vision totalement nouvelle.

• Cette section explore la manière dont le Caravage a redéfini l’iconographie sacrée, en utilisant des modèles pris dans la rue et un réalisme brutal qui a scandalisé ses contemporains.
• Parmi les œuvres présentées dans cette partie de l’exposition figurent La capture du Christ (National Gallery, Dublin) et Saint François en extase (Wadsworth Atheneum, Hartford).

La période d’exil et la dernière production

En 1606, après avoir tué Ranuccio Tomassoni, Caravage est contraint de fuir Rome. Dès lors, sa vie devient un mouvement continuel entre Naples, Malte, la Sicile et Naples à nouveau.

• Les peintures de cette période deviennent encore plus dramatiques, avec des contrastes de lumière exagérés et une intensité émotionnelle sans précédent.
• Dans cette section, nous trouvons des chefs-d’œuvre tels que le Martyre de sainte Ursule (Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo), l’une des dernières peintures du maître, et le Portrait du chevalier de Malte (Palazzo Pitti, Florence).

Le Caravage et son héritage

La dernière section de l’exposition est consacrée aux prêts internationaux et aux œuvres qui racontent l’histoire de la collection du Caravage.

• On y trouve des œuvres rarement exposées, comme le Jupiter, Neptune et Pluton, la seule fresque exécutée par Caravage, et le Portrait de Maffeo Barberini, récemment redécouvert.
• Cette partie de l’exposition permet de voir des tableaux réunis pour la première fois après des siècles, comme les trois œuvres commandées par le banquier Ottavio Costa: Judith et Holopherne, Saint Jean Baptiste et Saint François en extase.

La Galerie Corsini et le lien avec le Caravage

Outre le Palais Barberini, l’exposition Caravaggio 2025 concerne également un autre joyau de l’art romain : la galerie Corsini. Située au cœur du Trastevere, cette collection historique est l’un des derniers exemples de galerie d’art du XVIIIe siècle restée intacte et abrite des chefs-d’œuvre d’artistes tels que Rubens, Reni et Murillo. Mais le lien avec le Caravage est particulièrement intéressant.

Une comparaison inédite entre le Saint Jean-Baptiste et le Caravage a été réalisée

L’un des éléments les plus fascinants de l’exposition est la comparaison des différentes versions du Saint Jean-Baptiste, l’un des sujets les plus emblématiques du Caravage.

• Saint Jean-Baptiste de la galerie Corsini: cette œuvre, attribuée au Caravage, montre le saint sous un aspect pensif et mélancolique.
• Saint Jean-Baptiste du musée Nelson-Atkins (Kansas City) : une peinture puissante et dramatique, avec le saint baignant dans un clair-obscur intense.
• Saint Jean-Baptiste des Musées du Capitole: une autre version qui met l’accent sur le physique et la force du jeune saint.

Cette comparaison directe nous permet d’observer comment le Caravage a réinterprété le même thème de différentes manières, en utilisant des modèles différents et en expérimentant l’ombre et la lumière.

Commissaires d’exposition et points de vue critiques

L’exposition Caravaggio 2025 n’est pas un simple événement, mais une occasion d’explorer de nouvelles recherches et découvertes sur le maître lombard. Le commissariat du projet est assuré par trois des plus grands experts du Caravage:

• Francesca Cappelletti – directrice de la Galleria Borghese, grande connaisseuse de Merisi et de sa fortune de collectionneur.
• Maria Cristina Terzaghi – Historienne de l’art et professeur à l’université de Roma Tre, auteur de nombreuses études sur le peintre et le marché de l’art caravagesque.
• Thomas Clement Salomon – Directeur des Galeries nationales d’art ancien, responsable d’importantes recherches sur le baroque italien.

Une approche critique innovante

Cette exposition n’est pas une simple exposition de peintures, mais une réflexion approfondie sur le rôle du Caravage dans le paysage artistique de son époque. Elle est conçue pour montrer les différentes phases créatives de l’artiste et pour mettre en lumière les nouvelles attributions, les comparaisons stylistiques et l’histoire de la collection de ses œuvres.

Parmi les aspects les plus novateurs de l’ exposition, citons :

• La comparaison inédite entre les deux portraits de Maffeo Barberini, pour mieux comprendre la relation entre Caravage et le futur pape Urbain VIII.
• Uneanalyse de la technique picturale à travers des restaurations récentes, qui ont révélé des détails cachés dans des œuvres telles que l’Ecce Homo, le Martyre de Sainte-Ursule et Sainte-Catherine.
• Une étude des copies anciennes et des répliques d’atelier, qui permet de mieux distinguer les œuvres autographes des attributions incertaines.

Le catalogue officiel de l’exposition

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Marsilio Arte, qui rassemble des études critiques, de nouvelles recherches et des essais signés par quelques-uns des plus grands experts au monde. Le volume explorera l’évolution stylistique du Caravage, son impact sur la peinture baroque et ses liens avec les mécènes de l’époque.

Découvrez le catalogue officiel de l’exposition Caravaggio au Palazzo Barberini

Le Caravage dans l’imaginaire contemporain

Le Caravage n’est pas seulement un maître du passé. Son influence s’étend jusqu’à nos jours, inspirant artistes, photographes, cinéastes et designers par son style révolutionnaire et son incroyable utilisation de la lumière.

Un langage visuel toujours d’actualité

L’art du Caravage se caractérise par un réalisme puissant et dramatique, qui rend ses œuvres extraordinairement modernes. Sa façon de représenter la réalité par le clair-obscur a influencé des générations d’artistes, de Rembrandt et Vélasquez aux maîtres de la photographie et du cinéma tels que Martin Scorsese et Stanley Kubrick.

Leclair-obscur du Caravage est omniprésent, des affiches de films noirs aux pochettes d’albums de musique, et son réalisme a inspiré la photographie de rue et le photojournalisme, apportant aux images une intensité émotionnelle similaire à celle de ses toiles. Des réalisateurs tels que Derek Jarman et Pier Paolo Pasolini se sont largement inspirés de son esthétique, recréant des atmosphères caravagesques dans leurs films.

L’icône du génie maudit

La vie tourmentée du Caravage, marquée par des duels, des évasions et une mort mystérieuse, a fait de lui l’icône du génie rebelle. Son mythe a été alimenté par des romans, des séries télévisées et des expositions relatant son existence à la frontière du génie et de la damnation. Des artistes contemporains tels que Banksy et David LaChapelle ont réinterprété ses œuvres dans un style pop et provocateur, tandis que sa figure est également le protagoniste de romans et de romans graphiques, tels que Il colore del sole d’Andrea Camilleri et Caravaggio de Milo Manara.

Conclusion

L’exposition Caravaggio 2025 est plus qu’une simple exposition : c’est un voyage unique au cœur de la révolution artistique de l’un des peintres les plus aimés et les plus étudiés de tous les temps.

Au Palais Barberini, vous aurez l’occasion d’admirer 24 chefs-d’œuvre extraordinaires, dont certains n’ont jamais été exposés auparavant, et de découvrir le Caravage le plus authentique et le plus expérimental, celui qui a changé à jamais la peinture baroque.

Si vous êtes amateur d’art ou simplement curieux de voir des œuvres qui ont marqué l’histoire, c’est une occasion unique. Vous pourrez non seulement apprécier une sélection de peintures exceptionnelles, mais aussi découvrir de nouvelles recherches, des comparaisons inédites et des œuvres rarement accessibles.

Ne manquez pas cette exposition incontournable ! Réservez dès maintenant votre entrée et préparez-vous à vivre une expérience inoubliable sur les traces du génie du Caravage.